Discmedi Blau

Nuevo trabajo del excepcional guitarrista barbateño, compañero de aventuras de Javier Ruibal, Chano Domínguez ó Nono García, en el que vuelve a brillar con fuerza su particularísimo estilo jazzístico, profundamente marcado por las improntas de Django Reinhardt y Pat Metheny, en un entorno, esta vez, orgullosamente flamenco: Tanguillos, Soleá, Bulerías y otras mutaciones flamencas en nuevos y originales acercamientos, trufados de guiños a la Bossa, el Swing y hasta la New Age… Nono García, Eva Durán, Jorge Pardo y Javier Ruibal – entre otros muchos invitados de lujo – dejan su granito de arena en un disco tan emocionante y verdadero como una playa gaditana al amanecer…

Philip Bailey ha sido y es aun hoy en día, el vocalista principal de Earth Wind & Fire desde 1972. "Chinese Wall" y “Inside Out” fueron su segundo y tercer álbum pop en solitario para CBS, lanzados originalmente en 1984 y 1986 respectivamente. "Chinese Wall", grabado en Londres y producido por Phil Collins, incluye el hit que fue nº 1, a dúo con el propio Collins, "Easy Lover". "Inside Out" fue producido por Nile Rodgers de Chic, e incluye colaboraciones de artistas invitados como las de Jeff Beck, George Duke, Ray Parker Jr, Nathan East, Omar Hakim de Weather Report y la del bajista de los Rolling Stones, Daryl Jones. El libreto incluye todas las letras y créditos pista a pista, junto con extensa notas de Tony Rounce. El bonus track es un ‘dub mix’ de cinco minutos del tema "State of the Heart".

La música pop ha estado salpicada de dúos memorables, desde los Righteous Brothers y The Everly Brothers en los años ’60, a los ’80 con Blancmange, Soft Cell, Yazoo y Wham! pero GoWest pero resultaron más duraderos que la mayor parte de su competencia. Incluyendo una canción de su álbum del 2011 ''3D” y seis remezclas difíciles de encontrar, esta recopilación en doble CD de 32 canciones, incluye todos los éxitos a lo largo de casi una década, de estos creadores de éxitos internacionales.

Las ocho películas de Harry Potter forman la mayor saga de películas más taquilleras de todos los tiempos con un total de ingresos mundiales de más de 7 mil millones de dólares. La música para la serie de películas ha contado con el trabajo de la flor y nata de los compositores de películas como John Williams (que recibió sendas nominaciones al Oscar por las dos películas de la serie), Patrick Doyle, Nicholas Hooper y Alexandre Desplat. Esta colección única con nuevas grabaciones de The City Of Prague Philharmonic Orchestra reúne en este doble CD la música de las ocho películas juntas por primera vez.

María Antonia Fernández Fernández (Huércal de Almería, 1986) para el cante “Toñi Fernández”, es una realidad cierta para el futuro flamenco. Es una voz que nos trae al presente aquellos “sonios negros” que tantos ansiamos los flamencos. Es un rayo de luz que nos recuerda, que a pesar de que la música flamenca no pasa por momentos de esplendor, y de que estamos faltos de verdad en el cante, aun nacen cantaores que traen en sus entrañas todo el legado de una raza que nació para cantar. Aparecen de vez en cuando artistas que nos demuestran que ante que la música fue el grito, el miedo, la angustia, el drama, la alegría…. La vida. Toñi nos trae con su cante una mezcolanza de sentimientos, todos ellos humanos, todos ellos reales, que sin querer te envuelve, y te hace sentir tus propios sentimientos. Esa es la verdad del cante flamenco. El cante si no tiene una carga emocional, si no duele, si no trasmite emociones, se convierte en música. Si lo consigue se convierte en emoción. Lo sientes, lo disfrutas, lo padeces. Para este su primer disco trae diez cantes, respetando siempre las formas clásicas del flamenco pero adaptándolas a los nuevos tiempos impregnándolos de fuerza y juventud.

Desde su formación en 1969, Little Feat han hecho una mezcla ecléctica de rock and roll, blues, R&B, boogie, country, folk, gospel, soul, funk e influencias jazz fusion gracias mayormente a la enorme calidad instrumental y compositiva de sus miembros, especialmente los dos principales compositores, el guitarrista slide Lowell George y el pianista Bill Payne Aun en activo, tras su retorno en 1987, ya sin su líder y fundador Lowell George, la banda de Los Angeles aún toca en directo muchas de las canciones de estos dos álbumes, en particular los temas ‘New Delhi Freight Train” y ‘Old Folks Boogie’ “Times Loves A Hero” y "Down On The Farm" , editados en 1977 y 1979, fueron los dos últimos álbumes de estudio de Little Feat con Lowell George, de hecho el segundo se completó después de la muerte de George en junio de 1979. Incluye las letras de las canciones y anotaciones..

“The Woman in Black” (La Mujer de Negro) es un fenómeno teatral que se ha estado representando de forma ininterrumpida en el West End londinense durante veintitrés años y posteriormente se ha convertido en un éxito en todo el mundo. Esta escalofriante historia de fantasmas victoriana basada en el best-seller de Susan Hill ha sido largamente esperada en su adaptación al cine y está protagonizada por Daniel Radcliffe (Harry Potter) y Ciaran Hinds (“Tinker Tailor Soldier Spy” – “El Topo”) El encargado de la banda sonora es el compositor estadounidense, de origen italiano Marco Beltrami que con una carrera de más de 20 años destaca por haber compuesto algunos de los éxitos más importantes de la pantalla las últimas dos décadas. Su trabajo incluye la saga de “Scream”,”Resident Evil”, “Yo Robot”, “Terminator 3: La rebelión de las máquinas”, “Hellboy”, entre muchas otras.

Marismeños es un grupo que no necesita ningún tipo de presentación, no en vano tienen una carrera musical de 40 años. En los últimos 3 han renovado parte de sus componentes, tras la repentina muerte de Paco Alejandre en 2007 y la retirada de su hermano Juan ("Juanini") en 2009. En la actualidad el grupo está formado por Juan Luis González, José Manuel Núñez, Juan Carlos González yEmilio Losada, quienes han decidido adaptarse a los nuevos tiempos y seguir luchando por difundir su arte , lo que no les ha restado aceptación por parte del público, sino más bien todo lo contrario, ya que sigue manteniendo la raíz de sus voces originales, que los ha hecho grupo imprescindible e inconfundible de las sevillanas y rumbas a lo largo de esta cuatro décadas. Así se presenta en este 2012 el nuevo disco "Sobran razones", compuesto de 6 rumbas y 4 sevillanas, y del que podemos afirmar sin temor a equivocarnos que es uno de los mejores en la longeva historia de los onubenses.

Entre 1972 y 1983, Foghat grabó trece álbumes para el sello Bearsville, los cuales Edsel va a reeditar en seis fantásticos volumenesr. Foghat se formaron cuando ‘Lonesome’ Dave Peverett (voz y guitarra), Tony Stevens (bajo) y Roger Earl (batería) abandonaron la banda británica de blues Savoy Brown, y añadieron al guitarrista Rod Price en enero de 1971. La banda británica paso a gozar de un gran éxito en los EE.UU. a lo largo de los años 70, consiguiendo con prácticamente todos los álbumes “disco de oro” (o incluso de platino), al mismo tiempo que iban atrayendo a una cada vez más ferviente audiencia, en Europa. "Fool For The City" (1975) fue el álbum definitivo para Foghat, obteniendo el doble platino con más de 2 millones de copias vendidas. Su famoso tema de ocho minutos "Slow Ride" se convirtió en el emblema de la banda de firma, y llegó a una versión de 4 minutos editada como single alcanzò el nº 20 en listas de singles de Estados Unidos. La canción fue incluida en el videojuego "Grand Theft Auto IV: San Andreas". • "Night Shift" (1976) fue producido por Dan Hartman (antes de convertirse en el rey de la música disco-pop. El álbum incluye "Drivin 'Wheel", así como la versión del clásico de Al Green, "Take Me To The River", el primero de las muchas versiones soul grabados por la banda. El bonus track es un descarte del álbum, no publicado hasta 1996. El doble CD contiene todas las letras de canciones (por primera vez) y un amplio texto con extensas anotaciones por parte Paul Myers (autor de "A Wizard, A True Star, Todd Rundgren en el estudio"), que ha entrevistado al batería original Roger Earl, especialmente para estas reediciones.

58 clásicos de Música lounge y exotica de los baúles de EMI (Capitol Records) con Dean Martin, Dinah Washington, Julie London, Sergio Mendes, Count Basie, Ella Fitzgerald y muchos otros. Este recopilatorio agrupa los 'grandes éxitos' de la popular serie de EMI "Ultra Lounge" con auténticas gemas de estos géneros musicales, muy populares sobre todo en los EEUU, en la década de los 50 y mitad de los 60, que mezclaban jazz y música ligera, con ritmos tropicales.

Un nuevo volumen de la colección “Beginner’s Guide to…”, con la recopilación definitiva de Salsa, como siempre en 3 CD’s, con 36 nuevos temas para el año 2012. Como en los anteriores volúmenes de Salsa publicados los tres CDs son temáticos y secuenciados para los bailarines: CD1: Salsa Clásica (clásicos de los 70s/80s/90s) CD2: Salsa Moderna (temas entre los años 2000-2010) CD3: Salsa Dura (salsa "dura" moderna y contemporánea) Compilado por Lubi Jovanovic - DJ original de la salsa en el Reino Unido, que este año celebra su 30 aniversario como DJ y promotor musical.

Nuevo álbum del cantante, compositor y guitarrista estadounidense Anders Osborne establecido ya como un habitual en las emisoras de radio, con una audiencia cada vez más fiel y entregada en sus incansables giras. Con su asombroso nuevo álbum “Black Eye Galaxy” Osborne conseguirá sin duda seguir ampliando su legión de seguidores. Con una vertiginosa mezcla de blues, baladas soul, infeccioso pop de racies e intenso y salvaje rock, Anders muestra su extraordinario talento en esta variedad de estilos musicales. Algunos de los mejores temas incluidos en este álbum son el primer single, "When Will I See You Again?", el martilleante blues “Send Me A Friend”y la canción épica que da título al álbum "Black Eyed Galaxy".

El Duo musical formado por los hemanos Juanma y Sergio se lanzan al Mercado con su segundo disco de estudio, un trabajo muy elaborado grabado en los estudios de El Pelicano, bajo la dirección artística de Nani Conde y Jesús Chaves. Cuanta con temas propios y algunos compuestos por David César. En este nuevo album el dúo sigue aportando la madurez, los colores y matices necesarios para que el rock y el flamenco sean, en las voces de Juanma y Sergio, los dos pilares de un sonido que ya es toda una realidad del panorama musical andaluz y español. El primer single de este segundo disco “SOY CAPITAN” está sonando ya en las principales emisoras andaluzas y tienen un verano 2012 cargado de presentaciones y actuaciones por todo el territoria nacional. Raices gemelas ha querido dedicar este disco todos los afectados por el terremoto de Lorca, como así consta en la dedicatoria dentro del CD.

El grupo Abríiia acaba de nacer de la mano de los antiguos miembros de Els Convidats Jordi Ribot y África Pérez, a los que se unen el pianista y compositor David Martillo y las cuerdas de Marta Canellas y Ana Clarena. Abrília recupera algunos temas de Els Convidats, con la voz inconfundible de África Pérez, e incorpora tambié los suyos propios, con nuevas versiones y adaptaciones al catalán de canciones de los años 80. Todo ello, envuelto en una sonoridad diferente, original, delicada y potente a la vez.

Santiago Lara joven guitarrista sevillano afincado desde siempre en Jerez de la Frontera presenta su nuevo álbum “Sentimientos nuevos”, segundo de su carrera como concertista de guitarra en solitario, tras "El sendero de lo imposible" (2006). Con importantes premios en su haber al inicio de su etapa profesional, posteriormente es requerido por Manolo Sanlúcar con el que toca por todo el mundo y participa en su álbum “Medea” en el año 2004. Al mismo tiempo colabora también con la bailarina Mercedes Ruiz en la creación de varios de sus espectáculos de los cuales es compositor y director musical. Con ella gira también por todo el mundo destacando actuaciones en el Festival de Jerez, la Maison de la danse de Lyon o en el Teatro de la Ville de París,… Ha participado también en numerosos discos para José Lara, Los Delinquentes, David Palomar, en el recopilatorio “Por Camarón”, etc., etc. En este nuevo trabajo nos presenta 10 temas, de la cuales es compositor absoluto, letra y música y en el que muestra, tras cinco años, su crecimiento como creador mucho más versátil y dinámico y lo más importante más sincero y arraigado. Con un sonido mucho más flamenco que en su anterior propuesta, exhibe un poderío y una personalidad radiante aunque por encima de todo desprende vitalidad. Su guitarra es ahora más vivaz, más paciente y más colectiva.

A través de una ascendente carrera trágicamente truncada con su muerte prematura en un accidente aéreo en diciembre de 1967 a la edad de 26 años, Otis Redding -conocido cariñosamente como 'The Big O "- dejó una fuerte impronta en el mundo de la música por lo que justificadamente se le ha llamado "The King Of Soul". A pesar de que probablemente es más recordado por "(Sittin 'On) The Dock Of TheBay", un gran éxito mundial tan sólo unas semanas después de su muerte, Otis era muy querido por los aficionados a la música soul de todo el mundo con baladas como ‘I’ve Been Loving You Too Long’ y ‘Try A Little Tenderness’ y canciones como las originales de ‘Respect’ y ‘Mr. Pitiful’. Un artista en directo dinámico y enérgico, que cautivó al público a ambos lados del Atlántico, Otis encarnaba la palabra ‘soul’ y este recopilatorio es un recordatorio a su legado musical. Esta doble CD incluye 38 temas entre los cuales están todos los citados, y ha sido compilado por el experto en música soul David Nathan, fundador de www.soulmusic.com. El libreto contiene un texto que se introduce a fondo en la corta, fascinante y trágica historia que fue la vida de Redding.

A raíz de la enormemente popular “Philadelphia International: The Re-Edits”, aquí está el segundo lanzamiento en la campaña especial que el sello Harmless, realiza para el 40 Aniversario de la discográfica Philadelphia International Records. Bienvenidoa a la esperadísima secuela, " Philadelphia Internacional Classics: The Tom Moulton Remixes • La participación de Tom Moulton con Filadelfia Internacional se extiende a lo largo de los 40 años de su existencia, con muchas de sus primeras mezclas no acreditadas en el la “pre-era” de los Discos de 12 ". En 1977 PIR lanzó el innovador e histórico doble LP “Philadelphia Classics” que incluía 8 de los grandes remixes de Moulton. El álbum ha sido reeditado posteriormente en varias ocasiones y es considerado por derecho como un clásico 'imprescindible' para cualquier amante del coleccionismo musical. Este estuche de 4 CD’s incluye los ocho temas que aparecen en el original “Philadelphia Classics”, más siete 7 mezclas ‘perdidas’ de Tom Moulton que nunca han sido fáciles de conseguir y 16 mixes totalmente nuevos del artista para este aniversario, como por ejemplo en los temas The O’Jay’s “Back Stabbers”, The Intruder’s “(Win, Place or Show) She’s A Winner”, Billy Paul “The Whole Town’s Talking”, Robert Upchurch “The Devil Made Me Do It”, The Three Degree’s,… Un totla de 31 temas de larga duración de Philadelphia International Classicss, en una caja de lujo con cuatro de CD por separado, más un libreto de 16 páginas con anotaciones de Lloyd Bradley que contiene algunas fotos raras de Tom Moulton y de los estudios Sigma Sound. • En resumen, "Philadelphia Classics International: The Remixes Tom Moulton" será uno de los lanzamientos más venerados del 2012

Con una combinación de música tradicional portuguesa e influencias modernas, el grupo portugués Madredeus son una referencia de la llamada “World Music” y una de las bandas con mayor éxito europeo de los últimos 25 años. Co unas ventas de más de tres millones de discos y giras por todo el mundo, aquí se recopilan juntos 30 de sus más populares y conmovedoras obras de arte. Incluyendo repertorio de todos sus álbumes, además de varios remixes este doble CD es un reflejo de por qué son el más atmosférico y duradero producto de exportación de Portugal. Madredeus irrumpió en la escena internacional después de aparecer en la banda sonora de la película de Wim Wenders "Lisbon Story", y fue esto lo que les proporcionó fama internacional y les ha permitido viajar por Europa, América del Sur, África y Asia.

Disco Discharge está de vuelta! Este “American Hot” es el primero de los lanzamientos que se van a producir en esta primavera de 2012 de la mejor colección del mercado, con el mejor y más difícil de encontrar sonido Disco, de la mano del maestro Mr. Pink acompañado del experto en música Disco Alan Jones. Una combinación mortal con un probado historial! Este doble nuevo volumen incluye música disco estadounidense difícil de encontrar y que ha sido objeto de demanda largo tiempo. Clásicos del disco, todos en su estado original y remasterizados a la perfección. • Como de costumbre el enigmático Mr. Pink alias David Akerman ha buscado y encontrado en numerosos catálogos esas joyas que son esquivas en la actualidad, ya sean tanto favoritos underground como artículos de colección ridículamente caros. Así tenemos joyas como el clásico “Are You Ready For This” de The Brothers, el muy solicitado tema de Herbie “Superman”, el inencontrable “Don’t Let Go” de Tony Orlando o el mix de “Sexy Cream” de Slick’ preludio del cásico de la Saturday Night Band,… También incluyen a estrellas consagradas con clásicos de The Ritchie Family, Randy Crawford, Andrea True Connection, Luther Vandross, Aretha Franklin y Donald Byrd.

Desde que empecé en la música, ya me gustaban diferentes ritmos, estilos y sonidos: desde las melodías italianas y francesas, pasando por las rancheras, los cantautores, y luego el descubrimiento de aquella música del "diablo", el rock'n'roll vaya ... Todo ello, junto con aquellas actuaciones que hacíamos cada noche para los turistas, donde tenías que hacer un repertorio variado. Supongo que es por eso que tengo unas influencias musicales muy diversas, seguidor, admirador y fan de artistas como: Elvis Presley, Chuk Berry, Jimi Hendrix, Ray Charles, Animals, Jim Morrison, Beatles, Pink Floyd, King Crimson, Peter Gabriel, Tom Waits, Otis Reading, Al Jarreau, Tomeu Penya, Toni Morlà, Maria del Mar Bonet, Joan Manuel Serrat, Joan Bibiloni, Antònia Font, Edward Grieg ... etc. Así, no creo que nadie se sorprenda con esta variedad de ritmos, sonidos e historias que he querido poner en este disco, donde me he dejado llevar por mis instintos más básicos, sin buscar "virguerías", sólo buenos músicos, amigos y canciones que me pongan la piel de gallina.' Llorenç Santamaría

La navarra Aurora Beltrán publica su segundo disco en solitario “Museo Púrpura” (2012). Tras la disolución de la banda que lideró durante años Tahúres Zurdos, emprendió en 2008 su carrera en solitario lanzando al mercado “Clases de Baile” del que vendería más de 5.000 copias. Ahora vuelve rodeada de un puñado de canciones con arreglos de cello y teclados que dan un nuevo enfoque a la sonoridad de sus composiciones que se recogen en un disco que fue grabado en directo en Bilbao el 15 de Septiembre de 2011 y que recoge la totalidad de las canciones de su anterior trabajo, clásicos de Tahúres Zurdos como 'Tocaré', 'Miles de Besos', 'Ojos Trampa', 'Afiladas Palabras' o 'Azul' y una nueva canción 'Invicta', escrita desde la enfermedad renal crónica que tiene diagnosticada desde 2005 de la que habla la artista: “Ahora, le quito absolutamente la importancia a todo, porque la importancia, realmente, se la das tú a las cosas. Eso me ayuda a tener ilusión y seguir. «Invicta» habla de esto, de que no puedes perder la fe, como dice una de las frases de la canción: «Debilitada quizás, pero jamás vencida». Creo que es algo que nos puede pasar a muchísima gente, por eso, estoy colaborando con ALCER, Federación Nacional de Asociaciones para la lucha contra las enfermedades del riñón, para que esta canción, les ayude tanto como a mí a mantener la ilusión por la vida, que cada día nos regala su abrazo. Y como la música es universal, la he grabado en estudio también en inglés y he decidido incluirla también en el disco. ” Consciente de la delicada situación que atraviesa la música, Aurora Beltrán todavía tiene mucho que ofrecer al público: “creo que lo importante, al margen de modas, edades e ideologías, es transmitir algo muy común en el género humano. Todos pasamos por momentos buenos, malos, tristes, surrealistas... Y cuando sabes dar en ese punto es cuando conectas con la gente”.

Segunda de las dos reediciones del sello Edsel, que sirven para escribir la crónica de las eternamente grandes grabaciones para Stax de Sam Moore y el fallecido David Prater - "Sam and Dave", como siempre fueron conocidos por su legión de fans. Junto a Aretha Franklin, Otis Redding y Wilson Pickett, Sam & Dave prácticamente definen el Soul de finales de los ‘60. Después de una “Stax Roadshow” por Europa a principios de 1967, que contó con grandes artistas del sello, con el apoyo de miembros de Booker T and the MGs y los Mar-Keys, tal como habían hecho en los discos, Sam and Dave volvieron al estudio. El primer single fue "Soul Man”, que fue automáticamente nº 1 en las listas de R&B y nº 2 en las de pop, al que siguió el álbum " Soul Men”. El siguiente álbum fue "I Thank You", precedido por el single del mismo nombre, que se alzó hasta el nº 4, al que posteriormente siguieron tres más que se colaron también en los charts. Estos 3 singles no incluidos en el álbum (y sus caras B) están todos aquí como pistas adicionales, así como también la canción de sus inicios, también cara B, “I Can’t Stand Up For Falling Down”, versionada por Elvis Costello en 1980, y que se convirtió en uno de sus más grandes éxitos. El libreto cuenta con un largo texto escrito por el reconocido periodista, experto del Blues & Soul, Tony Rounce.

Terrorvision irrumpió en la escena a principios de 1992, Joe Elliott, de Def Leppard los calificó como "posiblemente la mejor banda que he escuchado fuera de Inglaterra en los últimos 12 años”. Tras el lanzamiento de "Formaldehyde" la crítica de Kerrang! exclamó: "Dios, esto es un gran debut!”. Cuando, en el 2009, Classic Rock se preguntaron por qué Terrorvision todavía subsisitian, mientras que otros de la llamada clase del 94 se habían quedado en el camino, Leigh Marklew ofreció dos explicaciones válidas, siendo una de ellas, "nosotros también hicimos algunas canciones horrorosas”. Encontrarás la mayoría de ellas aquí. Disfrute!

Disco Discharge está de vuelta! “Disco Exotica” es el segundo de los lanzamientos que se producen en esta primavera de 2012, de la mejor colección del mercado, con el mejor y más difícil de encontrar sonido Disco, de la mano del maestro Mr. Pink acompañado del experto en música Disco Alan Jones. Una combinación mortal con un probado historial! Esta segunda entrega del año incluye el lado más caliente de la música disco. 20 temas, todos en sus versiones originales de 12” o de LP, como simpre muchas de las cuales están disponibles en CD por por primera vez. Destacamos por ejemplo en el primer CD la versión de Disco Circus del increíble tema de Iron Butterfly ‘In A Gadda Da Vida/Garden Of Eden’, el cover de ‘House of the rising sun’ de Hot Rs, el exuberante ‘Substitute’ de los británicos Liquid Gold o el éxito mundial ‘Born to be alive’ de Patrick Hernandez. El CD 2 arranca con el éxito mundial de Voggue ‘Dancin’ the night Away’ y luego se lanza hacia la Disco Fever total con las gloriosas interpretaciones de Bettte Midler del tema ‘Hurricane’, Passengers con el tema ‘I’ll be standing beside you’ o la versión de Boney M del temazo de Stevie Wonder ‘My cherie amour’.

Son de Mallorca y vienen dispuestos a invadirnos. Califican su sonido de más personal y definido, Rock de influencias, del surf al Soul, del Rhythm and Blues al 60's Punk y todo sin perder la coherencia del tono invasor gestado desde el garage. El año 2007 ganaron el concurso de nivel nacional “SonoPalma 2007”. Tras este acontecimiento grabaron y auto editaron su primer disco "The Attack Of... INVASORES DE MARTE", (UFO Records, 2008), y ahora vuelven con un nuevo album "Zaska II". Han tocado en festivales y salas de Madrid, Barcelona, Bilbao, León, Santander; y compartido escenario con Lords Of Altamont, Les Playboys, Los Coronas, Sidonie, entre otros, siempre con muy buena acogida. En este nuevo disco la banda cambia de idioma cantando en castellano y explora nuevos tejidos sonoros. Animales de directo plasmando en el estudio ese espíritu, pasando de los momentos más salvajes a la fragilidad absoluta. Si en su primer trabajo ya contaron con MAX, premio nacional de comic 2007, para la portada, en este segundo trabajo han recurrido al fantástico dibujante canadiense Darren Merinuk e ilustrador de portadas para grupos como Electric Frankestein.

11 de Novembre es un paso adelante en la ya dilatada carrera de Sílvia Pérez Cruz. Es su primer disco de canciones propias (letras y músicas) y podríamos decir sin riesgo a equivocarnos que su proyecto más personal hasta la fecha. En él, Pérez Cruz encuentra de manera se intuye que natural un lenguaje musical inédito, que entronca con la tradición de los mejores cantautores patrios y foráneos, pero que Sílvia dota de una modernidad muy bien entendida en arreglos, melodías y guiños de todo tipo. 11 de Novembre es un Universo en sí mismo, un lugar al que hay que aproximarse con tiempo para dedicarle y descubrirlo (porque se ha cocinado a fuego lento, con la mejor materia prima). Un Universo de una intimidad apabullante (muy pocas veces escuchada en disco), de un lirismo que duele y una profundísima personalidad. Un Universo en el que, si se entra, la recompensa es sorprendente y la salida prácticamente imposible. De las notas del disco, por Joan Ollé: Es un secreto a voces que Sílvia Pérez Cruz es una de las mejores voces del momento, pero en “11 de Novembre” la cosa va a más, a mucho más, ya que si hasta ahora nos había mostrado su exquisita personalidad a través del singularísimo trato dado a canciones de otros, ahora se desnuda de alma para abajo y nos muestra su personal mapamundi a través de sus músicas, letras e instrumentaciones (guitarras, acordeones y violines, pero también polifonía y - como Erik Satie- timbres de bicicleta, griterío de niños, grillos campestres y cuerdas que dan cuerda a un juguete). Sílvia es juguetona porque puede y quiere, porque lleva mucha música enredada en el pelo, y, tatuada en la piel, la memoria de los grandes, los maestros. Hay quien considera que la Pérez Cruz maneja demasiados palos (copla, fado, bolero, jazz, flamenco…), pero considera mal, ya que todos son necesariamente sinceros y pertenecen a su sangre. Salvador Espriu -poeta al que la mujer que nos ocupa ha cantado estremecedoramente- aplaudiría, entusiasta y discreto, la convivencia de catalán, castellano, gallego y portugués en una sola voz ibérica y plural. Sílvia, bruja buena, niña vieja, “frágil y esbelta”, conoce perfectamente los desequilibrios, riesgos y vértigos que conducen a la emoción. Y, prendidos de su voz y su palabra, viendo cómo pasan “los días, las noches, los trenes”, como arrecia y amaina el “Dilúvio”, viajamos del brazo de Càstor, Félix, Toni, las tres Glòries, Iglesias y la pequeña Lola (Nonnon…), desde un café berlinés pasando por Nueva Orleans hasta el país de las favelas, pernoctando en Folegrandros hasta alcanzar el Río de la Luna (“Moon River”), ahora reflejada en el sereno oleaje de un doméstico mar ampurdanés, mientras unos dedos sin prisa dibujan un aire de habanera ya sin voz que la cante. Lo dijo Eloy Sánchez Rosillo: “Principio y fin habitan en el mismo relámpago”. De eso trata “11 de novembre”, de los muchos atardeceres que tiene cada día, pero también de la luz pura, aún no usada, del mañana.

"Halston, Gucci, Fiorucci" - esta fue la frase, (extraida de su éxito ‘He’s the greater dancer’) que marcó el inicio de la edad de oro de la música disco, del grupo de hermanas sin duda de mayor éxito –Sister Sledge Este temazo puso en marcha el álbum de super éxito " We Are Family ", que se encaramó en EE.UU al nº 1 de las listas de R&B y Número 3 de Pop y fue disco de platino con facilidad. Sin duda 1978 fue el período de apogeo y de mayor éxito comercial de las Sister Sledge, con estos dos singles número 1 en EEUU, ‘He’s the greater dancer’ y el cláscio "We Are Family". Este doble CD de 36 canciones, incluye por supuesto estos dos temas pero se diferencia de cualquier otro recopilatorio del mercado, porque incluye también las canciones de sus inicios, clásicos difíciles de encontrar como ‘Lost In Music’, ‘Got To Love Somebody’ y ‘Reach Your Peak’ así como todos los éxitos en el Reino Unido como la popular "Thinking Of You ', su número 1 Pop 'Frankie ' la remezcla de coleccionista de ‘We Are Family (Sure is Pure Remix)’ y la aún más difícil de encontrar remezcla de Bernard Edwards y Nile Rodgers de 'Lost In Music'.

Grupo de sevillanas con un sello muy peculiar, que se caracteriza por interpretar, entre muchos temas, las sevillanas cofrades y a lo largo de su historia, han dejado también una buena producción de de sevillanas de fiesta, sin dejar de tocar otro tipo de temas, incluidos los sociales. Comienzan su andadura en 1.974 si bien entonces se llamaban Guadalquivir 74. No es hasta 1.982 cuando graban su primer disco como LOS DEL GUADALQUIVIR, pero pasan totalmente desapercibidos. En 1.983 graban las sevillanas que los lanzan al estrellato, ya que representan un gran éxito por ser las sevillanas más cantadas y bailadas, en la Feria de Sevilla, de ese año, tratándose de la sevillanas del búcaro. Sin duda, la década de los 80 es la de mayor esplendor de este buen grupo, que tiene un estilo muy propio y definido, con unas voces realmente singulares e inconfundibles. Tras las diferentes etapas por las que ha transitado la agrupación, vuelven en este 2012, presentando de las mano de MARISMA RECORDS, los pioneros, los auténticos, los genuinos y los primeros, LOS DEL GUADALQUIVIR, con doce increíbles sevillanas, producidas, en esta ocasión por José Carlos Seco y que deseamos hagan disfrutar a todos. Su nuevo éxito “A cantar, a bailar, a reír...”, que también da título al nuevo álbum, es un single que hará las delicias del público.

Liverpool, ha dado al mundo de la música pop algunos de sus más perdurables y, a y más grandes artistas de la historia. Si piensas de la música los años ochenta, como excesivamente banal, y sobre producida, entonces China Crisis eran un excelentemente elaborado y sensible antídoto. Esta compilación de 34 temas sigue la historia del grupo desde su debut en 1982 con el tema “African And White” - el primer lanzamiento del sello local “Inevitable” que llamó la atención de Virgin Records - y siguió a lo largo de toda su carrera con un montón de éxitos como ‘Working with fire and steel’, ‘Tragedy and mystery’, Wishful thinking’,…

LA FERIA DE ABRIL es mundialmente conocida e inicia la primavera con una explosión de color y alegría. Son referentes el ambiente, el pescaito, el paseo de caballos, las corridas de toros en la Maestraza y ...¡como no! las SEVILLANAS; Este disco recopila muchas de las mas famosas sevillanas de todos los tiempos, adaptadas al baile y también recoge algunas nuevas como las populares "SEVILLANAS DE LA CRISIS", nunca antes grabadas en soporte.

George Daniel Speer (1636-1707) es un magnífico representante de la música específica para trombón en el periodo barroco. Músico, viajero, tratadista, cantor, ministril o novelista de notable éxito Speer poseía una personalidad inquieta y arrolladora como muestra el que lo encarcelaran en 1689 por motivos políticos al escribir un artículo en contra de la ocupación francesa en Alemania. Son muy populares su sonata para 4 trombones perteneciente al tratado “Neugebackene tafelschnitz” de 1685 y sus sonatas para 3 trombones contenidas en el tratado “Vierfaches Musikalisches Kleeblatt” (Trébol Musical de Cuatro Hojas), que ¬puso este nombre al tratado para reírse de los nombres tan historiados y complejos con los que sus coetáneos bautizaban sus obras de 1697 que es una revisión y re-edición de su tratado “Grund Richtiger Kurtz” de 1687. El conjunto Oniria es el encargado de interpretar la piezas del CD que aparte de para trombones también incluye músicas dedicadas a tríos de bajones (dulcians) y conjunto de violas da braccio (“Viol braccio” o simplemente “brazz” en las partituras originales). Oniria es un conjunto de sacabuches (trombones barrrocos) y percusión especializado en la recuperación, estudio e interpretación de música de entre los siglos XV y XVIII con reproducciones de instrumentos originales.

Raros sonidos de las baúles de EMI Escandinavia Con folk-funk finlandés, funk psicodélico sueco, funky-disco danés y meditabundo proto-electro sueco , más covers de clásicos de Jimmy Hendrix, Herbie Mann, Jorge Ben y Horace Silver, así como también cláscos de Oriente Medio, América Latina y Estados Unidos tanto de músicos locales como músicos reeditersinternacionales. Compilado por Rickard Masip, uno de los DJs más famosos de Escandinavia, personaje obsesionado por las reediciones en vinilo y famoso promotor musical en Estocolmo como capo del grupo ‘Tropical Treats’

Squad Music presenta RADIO HITS –LOS NUMERO 1 DE LA RADIO- Doble Cd con los 22 temas que más suenan en las radios españolas. 22 éxitos imprescindibles para cualquier amante de la música dance. Incluye trallazos como Robbie Groove & Mattias Feat. Ce Ce Rogers With Master Freez - You Droid – (Extended Mix), Mossano - Caramba (Extended Version), R.J. Feat. Pitbull - U Know It Ain't Love – (David May Original Extended Mix), Matteo & Lee More - Champion – (LLP Extended Mix), Qwote Feat. Pitbull & Lucenzo - Throw Your Hands Up - Dancar Kuduro (Nicola Fasano Remix), ...

La profunda honestidad y sensibilidad que se encuentra en su música intemporal, han hecho de Bill Withers uno de los principales cantante y compositores de América. La combinación de calido soul y genuino folk con una voz inmediatamente reconocible, ha hecho que Withers haya entrado directamente en los corazones de millones de personas de todo el mundo. Este doble Cd incluye 36 impresionantes temas de un genio de la música de los años 70 y 80, incluyendo imprescindibles como "Lean On Me", “Lovely Day"y sobretodo "Aint No Sunshine'”

Primera de las dos reediciones del sello Edsel, que sirven para escribir la crónica de las eternamente grandes grabaciones para Stax de Sam Moore y el fallecido David Prater - "Sam and Dave", como siempre fueron conocidos por su legión de fans. Junto a Aretha Franklin, Otis Redding y Wilson Pickett, Sam & Dave prácticamente definen el Soul de finales de los ‘60. Este primer volumen abarca los dieciocho primeros meses del dúo como artistas del sello Stax(1965-6), e incluye los álbumes ‘Hold On, I’m Coming’ and ‘Double Dynamite’, sus dos primeros discos para el sello, con una selección de bonus tracks, singles y caras B no contenidas en los originales. Mayoritariamente escritas y producidas por David Porter y Isaac Hayes (antes de "Shaft"), los temas de estos dos álbumes cuentan con los primeros éxitos de dúo en Stax, seis en total, todos metidos en el Top 10 de las listas de R&B - incluyendo “You Don’t Know Like I Know” (que aparece aquí en su versión mono), el nº 1 " “Hold On, I’m Comin’”, “Said I Wasn’t Gonna Tell Nobody” y “When Something Is Wrong With My Baby”. El libreto cuenta con un largo texto escrito por el reconocido periodista, experto del Blues & Soul, Tony Rounce.

No hay otra voz en la música soul como la de Bobby Womack. Es dura, cruda y áspera - un sonido que la mayoría de cantantes sólo podría lograr haciendo gárgaras con hojas de afeitar - y rezuma poder soul y gospel en abundancia. Y cuando el lanza uno de sus espeluznantes gritos en falsete, suena como si estuviera directamente en contacto con el Espíritu Santo. En tan sólo una frase vocal corta, Bobby Womack puede transmitir más emoción que la mayoría de los cantantes en una canción completa. No sólo es un magnífico y único vocalista en su clase , sino que Bobby Womack además es también un consumado guitarrista y, más significativamente, un gran compositor, autor de algunas de las obras más perdurables del género soul. En el año 2010 a la edad de 66 años, todavía musicalmente en activo, colaboró con su inconfundible voz en el último álbum de Gorillaz, "Plastic Beach". La música de Womack también ha estado muy presente en muchas bandas sonoras de películas, como por ejemplo en “Jackie Brown”, “Fish Tank”, “AlI”, “Los Padres de Ella” o “American Gangster”. A pesar de sus esfuerzos musicales actuales, la mayoría de los críticos -y de hecho sus fans- están de acuerdo en que la mejor obra de Bobby Womack fue la que grabó en el periodo comprendido entre los años 1970 y 1980. Los mejores temas de esta época están todos incluidos en este recopilatorio de 40 canciones - junto con alguno de sus cortes de finales de los ‘60 - que incluye canciones grabadas para los sellos Minit, United Artists y Beverly Glen.

Living In A Box encarnan todo lo que era bueno del synth-pop.de los años ochenta Su mezcla de teclados funky y guitarras sintetizadas, coros pegadizos y voces ricas y conmovedoras impulsaron dos álbumes y ocho singles a las listas del Reino Unido. Esta es la colección más completa de las grabaciones de Living In A Box jamás reunida, y contiene los ocho singles que entraron en las listas de UK, cuatro caras B, seis remixes de 12 pulgadas, y todos los temas de los dos álbumes publicados. En total, 30 buenas razones para recordar los años ochenta!

Kajagoogoo empezaron su carrera como banda indie de Art Nouveau, a finales de los 70, hasta que en 1983 consiguieron el nº 1 en UK con su memorable single de debut "Too Shy". Esta colección incluye todos los éxitos de la banda en el Reino Unido, así como los mejores temas de sus álbumes y las caras B. Además, cuenta con grabaciones en solitario de Limahl, incluyendo su éxito Top 4 en el Reino Unido, la canción para la película ‘The Never Ending Story,’ ('La Historia Interminable ‘).

El trío de Liverpool Atomic Kitten alcanzó la cima en el 2001 y permaneció allí hasta 2004, intercalando tres hits número 1 con singles y álbumes que actualizaron el sonido de los grupos de chicas de una manera muy actual. Sus tres grandes éxitos - 'Whole Again ", la versión de The Bangles "Eternal Flame " y la de Blondie "The Tide Is High ", están incluidas aquí con mezclas alternativas y rarezas no incluidas en sus álbumes originales.

La serie de novelas de vampiros “Crepúsculo” de Stephanie Meyer aparecieron por primera vez en el cine en el 2008 y toda la saga ha demostrado ser un fenómeno de taquilla, con tres de ellas nada menos que entre las 50 películas con más recaudación en todo el mundo. Las bandas sonoras han contado con el talento de tres de los compositores más creativos de Hollywood, Howard Shore, Alexandre Desplat y Carter Burwell y esta recopilación reúne por primera vez la música de las cuatro películas en un solo CD, interpretada por la magnífica The City Of Prague Philharmonic Orchestra

El cantaor flamenco de San Roque Manuel Ruiz Caballero " MANOLO EL CAMIONERO" nos deleita en este doble CD con 21 cantes, muchos de su propia autoria, en los que toca palos como el Fandango, Colombiana, Granaina, Tiento, Taranta y Tango, Milonga, etc

Reedición del CD tributo a Antonio Flores editado originalmente en el año 2002. Cosas Tuyas es un álbum hecho por amigos de Antonio, que pretenden dar a conocer la composición musical del artista madrileño a los jóvenes. Un disco que sale del corazón de aquellos que siempre estuvieron a su lado. Grandes músicos como Sabina, Serrat, Victor y Ana, Ketama, Antonio Vega, La Barberia del Sur, sus hermanas Lolita y Rosanio , entre otros, intervienen en este álbum que hace un repaso por la trayectoria musical de Antonio Flores. Versiones de los temas más importantes del cantante que demostrarán su valía artística. Para esta reedición se le ha adjuntado al CD original el DVD "Pura Sangre" de 1 hora de duración que contiene un documental de Antonio Flores, más el Making offf del álbum e imágenes inéditas del artista en la intimidad creativa.

Doble Cd de la colección Music Club Deluxe con una recopilación de Culture Club, uno de los grandes grupos de los ochenta, que personificaron a la perfección, encabezados por su cantante Boy George, los nuevos valores y actitudes de la época y la música post-punk. Pegadizos himnos de reggae-pop como ‘Do You Really Want To Hurt Me’ o ‘Karma Chameleon’ rompieron en todo el mundo. Este doble álbum incluye 33 de los mejores temas de la banda y algunas rarezas en forma de remixes.

En la década de 1980, ninguna otra artista femenina británica obtuvo más éxitos en el Reino Unido que Kim Wilde. Hija del rockero de los años 50 Marty Wilde, Kim encontró la fama instantánea con 20 años de edad, en 1981, cuando su single de debut , "Kids In America", se convirtió en un éxito mundial Esta sensacional colección de 33 pistas en 2 CD’s contiene todos sus éxitos para el los mejores temas de sus álbumes, caras B inéditas y algunas grabaciones más recientes.

Dos estilos muy diferentes de concebir la música: Pedro Andrea (guitarra con Manolo García, Luz Casal ó Miguel Bosé) y Tolo Pueyo (acompañante a las 6 cuerdas de Juanes, Amaia Montero ó Andrés Levin, entre otros muchos…) ahora en un primer disco conjunto; 8 temas instrumentales (compuestos por ellos mismos) que anteponen calidez y melodía al habitual (y aburrido) exhibicionismo. Aromas de Country y Blues, atrevimiento jazzístico, cadencias latinas y pellizcos gitanos en una fusión tan natural como original.

Re-edición de la primera e histórica grabación realizada en España por el legendario trompetista nuyoricano Jerry González con una big band: Jazz, Latin Jazz y Flamenco se dan la mano y alcanzan la perfección en la confirmación definitiva del talento como arreglista y productor de Miguel Blanco, también bajista, creador, director musical e impulsor de Afrodisian Orchestra, La Calle Caliente y otras formaciones imprescindibles del más reciente Jazz nacional. Con las colaboraciones estelares de los pianistas Albert Sanz, Mariano Díaz y Edu Tancredi, los saxofonistas Perico Sambeat y Gorka Benitez, el flautista Jorge Pardo, el trombonista Norman Hogue y los guitarristas Pep Mendoza y Dani Pérez. Un clásico contemporáneo.

Los guitarristas Gerard Alba y Bernat Mestres, el bajista Jaume Casals, el batería Josep Comas y el cantante Adrià Casas forman BLÄUE, una nueva banda de Barcelona con una inclasificable mezcla de rock'n'roll, psicodelia, música hawaiana, folclore mediterráneo, ritmos latinos, blues, rumba, etc., etc., BLÄUE se forman en el barrio de Gracia a principios del 2009, amigos desde hace muchos años y en diferentes momentos coincidentes en otros proyectos, tocando por ejemplo glam-rock con Austin, pop-rock industrial con Soylent Green o indie-pop con The Cousinettes. Concierto a concierto, primero en pequeños locales y poco a poco con un público cada vez más numeroso y exigente, el grupo va evolucionando hacia un show musical cada vez más colorista; BLÄUE acostumbra a hacer conciertos con camisetas hawaianas,chanclas y bermudas y cuando un espontáneo licenciado en Bellas Artes empieza a hacer breves pero significativas participaciones con el pelo engominado. A principios del 2010 son seleccionados entre más de ciento cincuenta grupos catalanes en el marco del concurso Sona 9 del que llegarán a la final. Previo a ello en noviembre de ese mismo año ganan el Premi Éxit 2010 y se establecen definitivamente como una de las promesas más originales de la escena catalana. Ahora en 2012 presentan su primer larga duración titulado “No us enfadeu. Porteu-me una serra” ("No os enfadéis. Traedme una sierra ", tras auto editarse el EP “M’ha entrat algo a l’ull” ("Me ha entrado algo en un ojo") a principios del año pasado. Grabado en los estudios del Puerto de Santa María del conocido productor Paco Loco contiene todos los ingredientes para convertirse en una auténtica sorpresa dentro del panorama musical catalán. Como ellos mismos se definen "somos hedonistas, defendemos una música sin complejos, cada uno puede expresarse con libertad y disfrutar de lo que hace, con letras irónicas, a veces humorísticas o provocadoras, otras sensuales y poéticas, cantadas en varios idiomas: catalán, francés, castellano, inglés, italiano ... Defendemos un directo enérgico, vibrante y divertido. Somos ociosos, amantes de los guateques tropicales, de la fiesta, de la buena vida, de las chicas desnudas, un grupo apto para todos aquellos que aprecien experiencias sexis y profundamente entretenidas ". Sin duda, ¡toda una declaración de principios!

El cantante, compositor y armonicista de Portland (Oregon) ha sido uno de los motores e impulsores del blues y el soul durante 40 años. Un artista que ha girado por todo el mundo durante más de 20 años, y que ha editado ocho álbumes previos en solitario, el último de los cuales, “Clean Getaway” (2008), fue nominado a cuatro Blues Music Awards. Antes de crear su propia banda, fue vocalista y armonicista, para la Robert Cray Band, para Roomful of Blues, y durante un periodo de tiempo para la banda de rock latino de Santana, amén de ser la fuente de inspiración de John Belushi para la creación de los Blues Brothers. Ahora, con "Soul Shot ", Salgado está listo para más, más fuerte y más centrado que nunca. Un álbum donde destaca su profunda voz tanto en los cuatro temas originales de Curtis como en las versiones de Johnny “Guitar” Watson, Otis Redding, Bobby Womack y George Clinton. Respaldado por The Phantom Blues Band, una banda que le proporcionará un poderoso acompañamiento, en el escenario tanto para las ardientes baladas como para los temas más rockeros. Preparado para volver a salir a la carretera, Salgado demostrará como siempre su reputación como animal de escenario. Y así es como a él le gusta. "Siempre hay que dar lo mejor", dice. "Ser honesto y auténtico. Tomarse cada concierto como si fuera la noche más importante de tu vida. Con “Soul Shot” y una larga lista de conciertos ya programados, los mayores shows de Curtis Salgado están sin duda aún por venir.

El grupo de Cadaqués presenta su tercer disco "Inmersió" después de su debut con "Autòmat infinit" (2008) y su segundo, "L’ingenu es llliure" (2010), Premio Disco Catalán del Año en Radio 4, donde ampliaban su repertorio con canciones grandiosas, unas más cercanas y otras más arriesgadas. Con este nuevo trabajo, IX! inicia un nuevo rumbo. Una dirección musical que nos muestra el disco más luminoso del grupo. Las letras conservan la onírica, las texturas y la cuidada fonética que siempre los ha acompañado y, ahora, añaden una intención clara y penetrante. Una apuesta de estilo más directo y atrevido: lo mejor que han hecho hasta el momento.

Quizás no somos conscientes pero cada día que pasa nos cruzamos con miles de especies para catalogar. Los mejores científicos seguirán buscando en la profundidad de los océanos o en los rincones más inaccesibles de la jungla, pero allá donde todavía quedan más seres desconocidos e inclasificables es dentro de nuestras propias vidas. Con este nuevo disco, “Espècies per catalogar” (*Discmedi 2012), Los Amigos de las Artes nos invitan a explorar un mundo lleno de experiencias únicas, de personajes muy alejados de los tópicos y de escenarios ubicados entre la realidad y la ciencia ficción. Els Amics de les Arts, con la complicidad de Ferran Conangla a la producción, han hecho un disco que no os dejará indiferentes. 12 nuevas aventuras donde la emoción juega un papel protagonista, una emoción que Els Amics consiguen con cautivadoras filigranas vocales y con melodías para escuchar tanto en una pista de baile como hundidos en el más profundo de un viejo sofá destartalado. 12 canciones con personalidad propia, por las que desfilan cuerdas, vientos, voces femeninas y el brillante Col•lectiu Brossa como invitados de excepción. Nuestras vidas forman parte irremediable de estas especies para catalogar y estamos convencidos que las “Espècies per catalogar” de Els Amics de les Arts, muy pronto formará parte de vuestras vidas

Doble Cd con 28 de los Mejores éxitos Dance del momento, Siguiendo la saga desde el DANCE 2000, uno de los pocos supervivientes de este estilo. Incluye por ejemplo rompepistas como Alexandra Stan – “Get Back”, Martin Solveig & Dragonette – “Hello”, Dani Moreno Feat. Jackie Sagana – “Domino”, Javi Mula Feat. Juan Magan - “King-Size Heart”, Rafa Marco & Dany Asensy & Julio Alex Feat. Omar Alexis – “Ai Se Eu Te Pego”, Roos Kenedy’s – “Besos De Miel”,…

Desde prinicpios del 2005, Dani Alegret, Joan Enric Barceló, Eduard Costa y Ferran Piqué (Els Amics de les Arts) comparten sonrisas y melodías, escriben anécdotas y reescriben letras, y todo ello lo convierten en canciones. La gira de presentación del disco "Bed & Breakfast" (Discmedi, 2009) fue todo un fenómeno: su música llegó a más oídos que nunca. "Espècies per catalogar" (Discmedi, 2012) es su nueva historia, un nuevo disco que se empieza a gestar el mismo 7 de febrero de 2010, tras cerrar la gira en un concierto eufórico que llenaba el Palau de la Música Catalana, de Barcelona, ​​por segunda noche consecutiva. Desde entonces, dentro de su cabeza sólo rondaba una idea: la de preparar una nueva remesa de canciones para seguir compartiendo esta aventura musical. Un proceso que descubrimos en este libro, la presentación de un nuevo catálogo de temas con el sello de Els Amics de les Arts.

Viejos rumberos recuperan el segundo eslabón de la rumba, la rumba de los setenta que dejaba atrás su pureza para fusionarla con ritmos antillanos y otros de moda en aquellos tiempos . Dio vida a una rumba llena de sabor que hizo bailar y gozar de su ritmo a todos los “rumbologos” , sonido que luego inspiró a otros grupos : Los Amaya, Los Chichos , Ketama y muchos más a vestir a la rumba con nuevos instrumentos innovándola y poniéndola en auge . Viejos rumberos, una mezcla de creadores con innovadores. Tío Rafael : Sus raízes arrancaron con el garrotín , ritmo con un tempo “atresillado” i madre de la rumba . Tío Chino : Abrió las puertas con su guitarra a que los rumberos versionaran canciones dándole su propia personalidad . Tío Tito : en los setenta debutó con una rumba que el maestro “Bardaji” arregló convirtiéndola en una preciosa balada y la rumba se hizo romántica . El Tío Johnny : Toda su trayectoria musical ha sido buscar innovaciones y fusiones con la rumba, no solo la de “salseo”, sino que su debut con el grupo “Tobago” en los setenta sonaba con arreglos funky de lo mas “neo-yorkino”. Todo esto sucedió en los setenta y ahora una fusión llena de historia creación y experiencia en este género nace con el nombre: VIEJOS RUMBEROS. ¡¡¡¡Rumba de 24 kilates!!!! Colaboran con sus voces gente de La Orquesta Plateria, La Troba Kung-Fú, Gertrudis, La Pegatina, Los Amaya, Estrellas de Gracia, Los Manolos, Ai,Ai,Ai, etc.

Miguel Poveda vuelve con ArteSano, este nuevo disco nos devuelve a un Poveda aún más flamenco. Para ello ha reunido 13 cantes por los que recorre los mejores palos del flamenco moderno y tradicional. Se acompaña al toque por Paco de Lucía, Manolo Sanlúcar, Isidro Muñoz, Diego del Morao, Manuel Parrilla, José Quevedo “Bolita” y Jesús Guerrero. A los jaleos, palmas y coros tenemos a Carlos Grilo, Luis Cantarote, Cara Urta y Sfera, Manuel Salado, Las Peligro, El Chícharo y Londres. Se permite el lujo de invitar a Rancapino para regocijarse en “Que disparate”, una Bulería de Cádiz, su primer single.

La catalana Joana Serrat presenta, tras un largo periodo de introspección y búsqueda personal, "The Relief Sesiones", su tercer álbum. Un doble CD con temas que van desde el Folk hasta el country, pasando por el rockabilly, el indie y el pop más genuino. Esta cantautora de Vic afincada en Barcelona, presenta un álbum conceptual que nos adentra en su universo particular a tavés de una voz cálida,íntima y sugerente que aporta una sonoridad muy personal, casi única en el panorama estatal. "The Relief Sessions" es un trabajo maduro y puramente artesanal (grabado y producido por ella misma), nacido a raíz de un período oscuro pero que, al igual que en Bon Iver, hace renacer y aliviar al artista. Sin duda un diamante en bruto que se refleja en artistas de la talla de Joanna Newsom o Bill Callahan y que se postula como una de las sorpresas y descubrimientos de este 2012

La banda de folk-rock canadiense Great Lake Swimmers edita su quinto álbum de estudio tras el aclamado “Lost Channels” (2009, Nettwwerk). Esta nueva colección de canciones revelan una profundidad y madurez, antes solo insinuada, de su cantante y compositor Tony Dekker. Temáticamente recoge lo que en su anterior álbum habían dejado, explorando en temas universales como la mortalidad o la temporalidad. Según Dekker “"Hay algo muy elemental acerca de este álbum como un todo" En efecto. A lo largo de "New Wild Everywhere", hay una energía elemental que se mueve desde lo físico a lo espiritual y desde el presente inmediato a un futuro que todo lo abarca, todos representados por la capacidad de Dekker de tejer interesantes letras en melodías enganchosas y engañosamente sencillas. Desde el rápido ritmo de "Easy Come Easy Go", el primer single del CD, llega un caos controlado que de manera fluida se funde en la solitaria " Fields of Progeny," mientras que " Ballad Of A Fisherman’s Wife " arranca con una oda a las familias afectadas por el derrame de petróleo de la BP causado por la plataforma Deepwater Horizon en el año 2010 en las costas del Golfo de México. " Changes With The Wind " explorar la naturaleza con letras reflexivas ", hechos de fuego y el deseo, gira como una rueda, cambia con el viento." Fieles a su estilo los Great Lake Swimmers incluyen en este álbum una “field recording” (grabación de campo) con el tema “The Great Exhale”. Grabada en una estación de metro abandonada de Toronto a última hora de la mañana, la banda estableció allí su estudio. La primera edición del disco incluye un segundo CD con 7 bonus tracks.

Este nuevo proyecto de Maria Bethânia, al que ha titulado “Oasis de Bethânia” supone un formato inédito en su carrera. El nuevo álbum está formado por 10 versiones, firmadas por grandes compositores, a las cuales invitados especialísimos u otros músicos que participan en cada una de estas creaciones, han tratado con unos arreglos personalizados. Incluye, por ejemplo la participación de Djavan que firma también los arreglos del tema "Vive" del cual es también autor, amén de participar con su inigualable guitarra; y también la de otros músicos de igual calibre como Lenine, Hamilton de Holanda, Jorge Helder, Jaime Além, Maurício Carrilho, Marcelo Costa y André Mehmari que también aportan la sofisticación de sus arreglos, que mezclados con la inigualable voz de Bethânia, componen un sorprendente y fantástico sonido en este nuevo trabajo. El repertório contiene temas como "Barulho" (Roque Ferreira, 2007), "Calúnia" (Marino Pinto y Paulo Soledade, éxito de la cantante Dalva de Oliveira en 1951), "Carta de Amor" (Paulo César Pinheiro, canción que contiene texto escrito por la propia Maria Bethânia), "O Velho Francisco" (Chico Buarque, 1987), "Calmaria" (Jota Velloso) o la comentada "Vive" (canción inédita de Djavan), entre otras

Empieza un largo e ilusionante viaje. De la mano de Txarango estamos a punto de conocer un nuevo paisaje musical, donde los ritmos más bailables y explosivos crecen en belleza y emoción, gracias a melodías trabajadas, cuidados arreglos y una colección de grandes letras que se adentran en un imaginario rico que invita a vivir la vida con alegría y energía. Txarango es fusión enérgica de reggae, dub y latin remachado con calidad musical y literaria. 14 temas inéditos conforman su debut, “Benvinguts al llarg viatge” (“Bienvenidos al largo viaje”), uno de los discos más esperados y que marcará el 2012 a nivel musical. Una obra que el grupo compartió gratuitamente desde su página oficial el 16 de febrero, Jueves Lardero, y registró 5.144 descargas en 24 horas, ya 1 de marzo, rozaba las 15.000. La fecha del 16 no fue elegida al azar. Comenzaba oficialmente el Carnaval y ligaba con el universo de Txarango que hace referencias al circo y al clown. Quizá por eso también se han apuntado a esta aventura animada y refrescante los músicos que marcan tendencia en el campo de la fiesta y la fusión, como La Pegatina, Bongo Botrako, La Troba Kung-Fú, Yacine & The Oriental Groove, Gertrudis y Cesk Freixas, que colaboran todos juntos en la canción “Vola” ("Vuela"), además de David Rosell (Dept. y Brams), The Sey Sisters y Itaca Band. El mismo día 16 de Febrero se pusieron a la venta las entradas del concierto de presentación que realizaron en la Sala Apolo de Barcelona, en una fecha muy especial, , un día que sólo existe en el calendario una vez cada cuatro años, el 29 de febrero. La magia de Txarango hizo que se agotaran todas con un éxito espectacular. Este interés del público los ha convertido en el primer grupo sin disco físico que es portada de la revista Enderrock (marzo 2012).

Squad Music presenta AEROBIC COLLECTION –VOLUMEN 1- Un Cd con 21 temas mezclados pensado especialmente para clases de aerobic/step. Con una duración de 60 minutos, AEROBIC COLLECTION es un nuevo concepto especialmente realizado para todo tipo de clases de aerobic, step o cualquier clase rítmica de gimnasios. Incluye temas como De-Lano Feat. Francisco - Outta Control (Original Extended Mix), Simone Pisapia Feat. Jonathan La Lokura - Una Noche Mas (Extended Mix), Sak Noel - Loca People, Stereo Palma - Lick it (Club Mix), Matteo & Lee More - Champion (LLP Extended Mix),...