Discmedi Blau

Macedonia se ha convertido en un referente en cuanto a la música infantil en catalán. Sus canciones se cantan en los colegios, en los centros recreativos, en familia ... Han pasado ya 12 años desde que el grupo comenzó a hacer canciones y las propuestas no se acaban. Este doble CD es una recopilación de 30 canciones que han hecho las delicias de los niños durante estos 12 años. Canciones que hablan de las cosas que preocupan y ocupan a los niños y las niñas de nuestro país. Macedonia es el grupo que habla como ellos!

Enrique Rodríguez, Enriquito (1985, Puertollano, Ciudad Real), componente – entre otras muchas actividades inconfesables – de los bulliciosos Canteca De Macao, es uno de los más jóvenes y deslumbrantes frutos de la nueva, y siempre generosa, cosecha flamenca. Trompetista de vocación, con solo 18 años comienza una colaboración artística con Jorge Pardo en diversas grabaciones en televisión y proyectos discográficos, que se ha convertido en una constante a lo largo de los años… Desde entonces, Jorge Pardo ha sido mentor y primordial influencia; referencia imprescindible de una personalísima y renovadora evolución musical que culmina hoy su primer álbum: "ME QUITO EL SOMBRERO" editado por el sello discográfico Youkali Music. Un trabajo sin precedentes en el que la trompeta y el fliscorno, como voces jondas, toman las riendas de los ritmos y las melodías flamencas desenvolviéndose, solemnes o felices, en una fiesta de improvisaciones inequívocamente jazzísticas. Colaboraciones de la talla de Jorge Pardo, Carles Benavent, Antonio Serrano, Juan Diego Mateos, Sandra Carrasco (y un largo elenco de artistas con los que ha compartido escenario hasta este momento…) aquilatan aún más un memorable debut que muestra, de nuevo, la riqueza inmensa y la vitalidad a prueba de plagas y cataclismos de dos estilos nacidos para amarse: El Jazz y el Flamenco. Ole, Enriquito

Llevar 15 años y más de 500 conciertos “cocinando” en el Luz de Gas es un hecho excepcional para La Vella dixieland y, probablemente, para cualquiera que se dedique a esto del Jazz y de la música en directo. Por este motivo hemos decidido grabar este disco en el mismo centro del escenario del Luz de Gas, y ha sido como cocinar en casa. Nuestro reconocimiento al Luz de Gas por la apuesta por la música en vivo y al mismo tiempo a todos vosotros por vuestra complicidad con La Vella. La Vella Dixieland

Razzmatazz # 11 Seleccionado y mezclado por Amable Un año más ya tenemos aquí el nuevo cd-mix de Amable. Tras un 2011 lleno de auténticas joyas musicales, Amable se volvió a encerrar en su estudio para entregarnos esta nueva sesión grabada a la vieja escuela: dos reproductores de cd y una mezcladora… y sin edición posterior alguna… ah, y talento… mucho talento. Muchos de los temas que encontramos en éste cd ya nos los ha ido avanzando en sus últimas sesiones en los mejores clubs del país donde tiene residencia (RazzClub, Low, Independance, Estéreo, Singular, Cultura Club, Sa Lluna, etc…) y en los festivales por donde lo hemos visto durante este año (FIB, SOS…). La mayoría de nosotros hemos actuado de forma involuntaria en beta-testers de los mismos y ahora tenemos nuestro premio en este inmejorable cd-mix. Amable es un maestro en descubrirnos novedades buscando y rebuscando en infinidad de webs, revistas, radios, etc… de todo el mundo. 25 temas que abarcan todos los estilos. Indie, Rock, Pop, Folk, Electrónica… todo mezcla con gran maestría, que al escucharlos, nos deja una sonrisa en la cara y con una idea en la cabeza: “este tipo es grande”. Un nuevo cd de su colección (y ya van 9!!!) con el que nos harán recordar que este 2011 ha sido un año muy bueno en cuanto a música… ¿Lo dejarás pasar?

Hay quien considera que "Alegría" de Tomeu Penya ha sido la canción del verano. Otros piden el disco donde está la última canción del cowboy mallorquín. y aún otras, como el nuevo grupo del folk-pop catalán Els Catarres, afirman que 'Alegría revisitado' (DiscMedi / Enderrock Discos, 2011) es la banda sonora que más ha sonado en el coche y la radio iCat FM estos últimos meses. el disco de adaptaciones de Antònia Font producido por Enderrock tiene ahora continuidad con este álbum titulado "Versions halógens -El pop de Antònia Font-" (DiscMedi, 2011), que incluye una veintena de canciones reinterpretadas por grupos y artistas que responden con admiración y dedicación al reto de versionar la banda mallorquina más admirada de la actualidad. "Más que un homenaje, les deberíamos hacer un monumento", afirma Fernando Palacio, de Anímic, uno de los artistas que participan en el disco colectivo. La veintena de grupos que han participado en este disco consideran unánimemente que si hay un grupo de pop en catalán que se merece un homenaje este es sin duda Antònia Font. Las mayoría se lo han tomado como un ejercicio de estilo o como un juego musical. Dice Edgar Massegú (Pulpopop): "La música es para interactuar y compartir, y este hecho compartido hace conectar el tejido actual de grupos catalanes. Es una iniciativa con mucha vida, porque Antònia Font están muy activos y creativos y los grupos que participan también ". La opinión generalizada de los artistas participantes es que Antònia Font todavía tienen mucha vida, como dice Fernando Palacio (Anímic): "No puedo evitar pensar en los homenajes como algo que se hace a gente retirada o muerta, o para recaudar dinero para una causa. el de Antònia Font no es ninguno de estos casos, están en un momento increíble y brillante, son uno de los grupos más importantes que tenemos. Más que un homenaje a los deberíamos hacer un monumento ". Las versiones corren a cargo entre otros de Mishima, Tomeu Penya, Oliva Trencada, La Bien Querida, Joan Colomo, Marcel Cranc, The New Raemon, Gertrudis, Litoral, Pulpopop, Erm,....

Desde que el pasado mes de marzo su segundo trabajo los convirtiera en el primer grupo pop en alcanzar el Nº 1 de ventas cantando en catalán, Manel son el grupo español más importante de este 2011 por méritos propios y sin posible ni lejana comparación: Ahora, con más de 45.000 discos vendidos a sus espaldas, 35 semanas ininterrumpidas en el Top 40 y más de 100 actuaciones en directo donde el cartel de ‘Entradas Agotadas’ no es la excepción, sino la regla… nos llega este cuidado estuche que incluye su primer álbum ‘Els Millors Professors Europeus’ más su segundo trabajo ‘10 Milles Per Veure Una Bona Armadura’. Ambos acompañados por 2 DVD con significativos conciertos que se editan ahora por primera vez. Testimonios privilegiados de 2 de los irrepetibles hitos vividos en la, hasta la fecha, corta pero intensísima carrera de Manel: El concierto en El Palau de La Música con el que pusieron el broche final a la gira de su primer álbum y en el que (curiosidad) asistió hasta el mismísimo Pep Guardiola… Y la actuación que hicieron en exclusiva para las cámaras de Canal + al poco tiempo de haber publicado su segundo álbum y puesto la escena musical española boca arriba. Tembién incluye un libreto completo con letras de ambos álbumes, créditos de los conciertos, etc

Pssst ... una atenta ojeada a la portada: una selección de magníficas canciones repartidas entre chapas y más chapas. Claro, cualquiera que haya utilizado alguna vez una canción como excusa para hacer un asalto romántico, una inmersión en sí mismo, un brindis multiplicado o un generoso etcétera y etcétera, sabe que una tonada encantada se engancha a ti decidida y voluntaria .Como aquella chapa brillante, orgullosa, que nos clavamos en la solapa de la americana para que la vea todo el mundo. Pues aquí tenemos 21chapas, 21 canciones especiales que representan una parte ilustrativa del fecundo y abrumador período de creatividad que estamos viviendo dentro de la música cantada en catalán. Artistas consolidados, prometedores debutantes, corredores de fondo. Todos con chapas, todos dentro de su propia parcela escribiendo partituras cautivadoras que navegan entre el folk, el rock, el pop y los atajos musicales que queramos. Más razones para tararear hasta quedarse afónico. Y, sobre todo, una certeza: el cancionero sigue sumando ...! El repertorio completo es el siguiente: 1. Calgary 88 Antònia Font 2. El camí Joan Colomo 3. L’home que gira Erm 4. Doctor 4t1a (Quart Primera) 5. Guspira, estel o carícia Mishima 6. Focs i brases Inspira 7. Aniversari Manel 8. Bigoti vermell Anna Roig 9. Trenco una branca Anímic 10. València eres una puta Senior i el Cor Brutal 11. Boig del cavall Bedroom 12. El nostre meridià de Greenwich Privat Litoral 13. Tu manes Aias 14. Alfabet Radybaum 15. Xoriguer mayday Oliva Trencada 16. No serveix de res fer-se el llit Illa Carolina 17. Jean-Luc Els Amics de les arts 18. Avui sí Ix! 19. Auguris Elena 20. Equilibri Samitier 21. Jenifer – Els catarres

Un viatge musical i vivencial des de la regió catalana de l’Ebre fins a la Costera i la Vall d’Albaida del País Valencià. Hi ha una Catalunya i un País Valencià ben propers: comparteixen la seua música, la seua cultura popular, la ironia i la manera de veure la vida. QUICO EL CÉLIO, EL NOI I EL MUT DE FERRERIES i PEP GIMENO “BOTIFARRA” s’han trobat i han dibuixat l’itinerari d’un viatge des de l’Ebre català fins a la Costera i la Vall d’Albaida valenciana: jotes, fandangos, boleros, havaneres, marineries, romanços i cants de treball... Aquesta trobada s’ha produït a la Barraca de Salvador al Delta de l’Ebre habilitada com estudi de gravació.

Alexia Hampartzoumian Ramió, de orígenes armenios, francesa de la región de la Provenza, y catalana del pueblo ampurdanés de L'Escala (Girona), donde tiene actualmente su residencia, publica su primer disco en catalán y francés como autora y compositora. Su pasión es la voz, para poner de relieve los sentimientos de la vida. Recibe influencias de la canción catalana y de la canción francesa, el Mediterráneo como punto convergente. Este su primer álbum “Volia dir” ("Quería decir") está producido por Jordi Armengol productor de Lluis Llach y el estilo de música de Alexia Hampartzoumian y su grupo, es una mezcla de las diferencias influencias de sus orígenes, con letras en catalán y en francés. Aparte de presentar las creaciones propias, Alexia interpreta en acústico, con un tono intimista, música de Jacques Brel, Lluis Llach o Gainsbourg.

Séptimo disco de la formación vocal mallorquina Cap Pela. Un selecto repertorio de canciones o bandas sonoras que han sido protagonistas en grandes películas como es el tema que da título al disco “Moon River” . Quince exquisitas maneras diferentes de disfrutar de canciones como Sweet Dreams, Eleanor Rigby, Pink Panther, Singing in the rain, Vois sur ton chemin ( Los Chicos del Coro ) o una esplendida versión vocal de Volver. Cap pela está considerada una de las mejores formaciones vocales de Europa y así lo demuestra su futura actuación en el prestigioso y uno de los más importante concurso del mundo de música vocal como es en el "International a Capella Contest Leipzig". Nuestra formación actúa, como artista invitado, en la ciudad alemana el 24 de abril del próximo año, todo un reconocimiento a la calidad de los mallorquines que aprovecharán para presentar este, su nuevo disco, que dada su extraordinaria calidad y gran nivel de producción estamos seguros cosechará un gran éxito que ayude a su distribución internacional.

SINTONÍAS DE AYER, DE HOY Y DE SIEMPRE 'Grandes éxitos de la sardana' es un álbum de referencia que incluye diecisiete títulos imprescindibles para conocer la sonoridad de la cobla. Para ello, se incluye una cuidada selección de sardanas emblemáticas del repertorio de ayer, de hoy y, gracias a la calidad musical de las composiciones que presentamos, de siempre. Este trabajo otorga a la sardana y a la cobla un tratamiento de normalidad a nivel discográfico, situándola al mismo nivel que cualquier otro género musical. En este sentido, resulta clave la colaboración de la Cobla Sant Jordi (actualmente Ciutad de Barcelona), formación que se caracteriza por impulsar buena parte de las iniciativas renovadoras más recientes destinadas a situar la copla y la sardana en un universo de normalidad y vigencia interpretativas básicas en el momento actual. Con todo, la San Jordi no olvida su punto de partida, la sardana, también en su aspecto primigenio (es decir, lo que lo acerca al público bailador) e interpreta de manera cuidadosa y fiel al estilo original las melodías que protagonizan todavía hoy buena parte de un corpus sonoro que vence toda barrera generacional. El repertorio completo y sus autores es el siguiente: 1. ‘Per tu ploro’: Pep Ventura (1818-1875) 2. ‘La Santa Espina’: Enric Morera (1865-1942) 3. ‘Baixant de la Font del Gat’: Enric Morera (1865-1942) 4. ‘Bona festa’: Josep Vicens (1870-1956) 5. ‘La pubilla empordanesa’: Josep Serra (1874-1939) 6. ‘Juny’: Juli Garreta (1875-1925 7. ’Maria de les trenes’: Josep Saderra (1883-1970) 8. ‘El cavaller enamorat’: Joan Manén (1883-1971) 9. ‘El saltiró de la cardina’: Vicenç Bou (1885-1962) 10. ‘Llevantina’: Vicenç Bou (1885-1962) 11. ‘L’hereu i la pubilla’: Eduard Toldrà (1895-1962) 12. ‘Tossa bonica’: Francesc Mas Ros (1901-1985) 13. ‘L’ermita vella’: Joaquim Serra (1907-1957) 14. ‘Somni’: Manuel Saderra Puigferrer (1908-2000) 15. ‘Girona, m’enamora’: Ricard Viladesau (1918-2005) 16. ‘Alimara’: Antoni Ros-Marbà (1937) 17. ‘El somni de la princesa Nerídia’ Marc Timón (1980)

Músico mestizo como pocos, viajero desde Barbate a Granada, desde las brumas de Flandes a la noche de Madrid, entre Carlos Cano y el jondo, entre el blues y el be-bop, entre la guitarra y la kora. Nono García fue el primero de su generación en concebir esa ruta para la fusión de jazz y flamenco desde su primera grabación en 1992 "Las quimeras del momento". Ahora con este nuevo disco crea un lugar de encuentro a varias bandas que en ningún momento deja de ser jazz del bueno, esto es, fronterizo, promiscuo, tan divertido como excitante. Con sólo echarle un vistazo a los créditos de "Al filo de la medianoche", nos encontramos con una auténtica antología de la mejor fusión jazzística latina de los últimos tiempos, con guiños a una diáspora de armonías que llevan un indudable sello de autor, la marca de su casa creativa. A la sombra de Thelonius Monk, más que diálogo musical, como suele decirse, se suceden conversaciones rítmicas al calor de la lumbre o a la fresquita, en las sillas de anea del verano sureño, en una secuencia que lleva desde Ipanema a Conil, entre la bossa de Tom Jobin y Vinicius de Moraes o canciones populares españolas, creaciones propias y homenajes a la rumba, a la canción de autor y a la chanson más hedonista como esa entrañable traducción de "El molino de mi amor" que firma Javier Krahe. Nono García no se ha embarcado en una grabación, sino que ha construido un auténtico clima en el que se exhibe su corazón plural, pálpito interior que se convierte en ambiente de medianoche con los suyos, músicos afines, cómplices y amigos, cuyos instrumentos y voces resultan imprescindibles para esta obra coral y al mismo tiempo personalísima. Aquí, el indudable sello de autor convive con las buenas vibraciones del conjunto. Una auténtica caravana de emociones. Spanish tingle en estado puro. Pero, sobre todo, no pierdan tiempo en leer estas palabras. Oído al toque, porque tiene cuerda para rato. La guitarra de Nono García es uno de esos momentos del día o de la noche que siempre se recuerdan. Juan José Téllez

Glissando * cumplen 10 años. "Un momento de nuestras vidas hecho perdurable ...." Esto no pasa todos los días. De hecho, es la primera y la última vez que pasaremos de unidades a decenas. Se nos ocurrió celebrarlo y se nos ocurrió que la mejor manera era haciendo canciones que es lo que más nos gusta hacer. Pero pensamos que no podíamos hacer lo mismo de siempre y por eso nos decidimos a hacer nuestro disco de versiones. También pensamos que era importante encontrar un lugar para grabar que le proporcionara elegancia y compostura sonora al repertorio y por eso se nos ocurrió ir a la iglesia de Sant Sebastià de Montmajor (Caldes de Montbui, Barcelona). Ya se sabe que las iglesias tienen un no sé qué de paz y serenidad que no tienen la mayoría de los espacios y eso también se graba. Finalmente hicimos una lista interminable de canciones que nos gustaría haber compuesto a nosotros. Después hicimos una larga tarea de traducción y adaptación a nuestra preciosa lengua (catalán), maquetamos todo lo que pudimos y volvimos a seleccionar en base al espacio, el contenido de las canciones y nuestra capacidad interpretativa en cada caso . El resultado es una recopilación de 13 canciones más un regalo que nos hizo Carles Belda (superganga). "ERMITES, CANÇONS I COM SOMIAR EN METEORITS ROSES" ("ERMITAS, CANCIONES Y COMO SOÑAR EN METEORITOS ROSAS") Se pueden clasificar de muchas maneras pero una de ellas podría ser por qué hemos elegido estas canciones y no otras. Don't let me down again (Depeche Mode), New Year s Day (U2), Caminos (Sopa de cabra), If that the case .... Then I don't know (Electric Soft Parade), Hurt (J. Cash), Flume (von Ibero), Batiskafo katiuskas (Antònia Font), Deixa’m creure (Mishima), Fireflies (owl city), Human (The Killers), Maleeixo el temps (Raydibaum) y Dorm (Quimi Portet) Sólo nos ha quedado una espina clavada para siempre queda una espina clavada y nuestro caso es no haber sido capaces de hacer una versión de Fugazi. Son tan, tan únicos que ha sido imposible adaptarse ningún texto. Lástima .... Tal vez el próximo.

Reedición del disco “Jo, la donya i el gripau”, de Pau Riba, grabado el otoño del año 71 en Formentera, al aire libre y con un Nagra (magnetófono de sonido directo para cine accionado por baterías) y dedicado al nacimiento de su hijo Pau. Se presenta en formato de libro-disco o L-CD-DVD en una caja ilustrada por Miquel Barceló que contiene un libro, un CD, un DVD y dos desplegables (coeditada por Matriz-Matraz, G3GRecords y La Casa Calba) que incluye aparte del Cd (una copia facsímil del LP original), las letras de las canciones,ilustraciones de Miquel Barceló, piezas gráficas de Comelade,video clips, fotos, entrevistas, etc, etc. Edición limitada de 1000 ejemplares.

n'Gai n'Gai una de las bandas pioneras del pop-rock en catalán vuelve a la actualidad después de un largo periodo de silencio discográfico, durante el cual, no han dejado de ofrecer actuaciones. Su nuevo disco se titula "Revenant", una palabra que en la literatura vampírica sirve para designar a un no muerto, al que vuelve de la tumba, en un claro simbolismo del regreso de la banda que algunos ya daban por enterrada. "Revenant" se plantea como un puente de unión entre el pasado y el presente: El disco incluye 16 temas, combinando el 50% antiguas canciones emblemáticas del grupo vueltas a grabar con nuevos arreglos, y temas de nueva composición. Una eléctrica combinación de fuerza y elegancia les da unidad y coherencia estilística. Definitivamente n'Gai n'Gai han vuelto!

Las canciones y la figura de Ovidi Montllor: valores para reencontrarse en un tiempo carente de poesía ... Tenéis en vuestras manos un intento de acercar la obra y la figura del desaparecido cantante de Alcoy, Ovidi Montllor a la gente del siglo XXI. Su repertorio sigue siendo una crónica social plena de vigencia y sentimiento, que Ovidi interpretaba con la poderosa fuerza de la humildad y esa mezcla de mala leche y ternura. Esto hemos aprendido y eso queremos transmitir. Gràcies, Ovidi ... Artur Gaya (Quico el Célio,...), Kike Pellicer y Paco Prieto han hecho un disco que cumple una doble función: dar a conocer a Ovidi Montllor a las nuevas generaciones y reencontrarlo con las viejas sin nostalgia, sino al contrario con la certeza de que estamos ante un repertorio necesario para interpretar la sociedad actual. El disco contiene 14 temas muy referentes y que repasan la trayectoria musical de Ovidi entre los que se incluyen 2 canciones inéditas que el artista no llegó a grabar en su inacabado disco "Verí good". Se trata de “L’arc de sant martí” y la propia "Verí good" que en este disco están acompañadas por la guitarra de Toti Soler. Otras colaboraciones del disco son las de Miquel Gil, Pep Gimeno Botifarra, Pepet y Marieta, Jordi Fusté, Núria Lozano, Cati Plana, Quique Pedret, Montse Castellà, Verónica Zúñiga, Juanjo Blanco, Sergi Molina, Ricardo Sierra y Sergi Trenzano.

El artista jerezano Juan Peña, presenta su nuevo álbum que lleva por título 'Sin Cobardía' y en el que interpreta conocidas baladas como 'Amiga mía', de Alejandro Sanz, o 'Me dedique a perderte', de Alejandro Fernandez. El primer single de este trabajo es 'Esta cobardía', un tema con letra de Paco Cepero, conocido por las interpretaciones que de él han hecho Chiquetete y Julio Iglesias. En el vídeo de esta canción han participado amigos de Peña, como Alba Carrillo, Fonsi Nieto, Angel Nieto o Arancha de Benito, entre otros. En el disco también hay temas propios, como 'Engaño', que ha compuesto junto a su hermano Eduardo, y que muestra "amores traicionados". En este nuevo disco acompaña al cantante Laura Gallego, nueva figura de la copla surgida del programa de Canal Sur 'Se llama Copla' y la cantante Lorena Peña formó su primer grupo, Dukende, con 17 años. En solitario ha publicado dos discos, 'Juan Peña', en 2007, y 'Esa es la vida', en 2009. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con la inglesa Leona Lewis y ha actuado para actores como Leonado Di Caprio o Denzel Washington.

Durante el último año Miguel Blanco -compositor, bajista y líder de la Afrodisian Orchestra- ha buceado a fondo en las renovadoras y vanguardistas composiciones de Erik Satie. De sus formas, texturas y de esa singular sonoridad entre inocente y extravagante, Blanco ha extraído lo esencial para reinventarlo, convirtiendo cada Gymnopédie, Gnossienne o Nocturne en una obra nueva y sorprendente: tientos, tanguillos, baiao, samba o el groove de la descarga latina sirven de base para una orquestación original y contemporánea, con brillantes improvisaciones de los solistas de esta Big Band de sonido incofundible que tiene como seña de identidad el mestizaje. SATIERISMOS (Youkali Music, 2011), será presentado en concierto el próximo 27 de septiembre en la sala Barco de Madrid.

Con el trabajo precedente "We Sing Bill Evans", Díaz logró el premio de la crítica de la revista Jaç y numerosos reconocimientos DISCMEDI editar "We Sing Wayne Shorter" del pianista y compositor Joan Díaz Tres años después de su celebrado homenaje a Bill Evans, el pianista Joan Díaz (Barcelona, 1967) presenta su nuevo proyecto, "We Sing Wayne Shorter", y nos acerca la voz de la joven Judit Neddermann, autora de unas letras que redimensionan algunos los grandes temas de Shorter, al que Díaz rinde tributo en esta propuesta. Para ello se acompaña de su trío formado por un imaginativo Pau Lligadas y por el experimentado Ramón Ángel Rey. Resulta especialmente destacable la invitación, a modo de featuring, de uno de los músicos más interesantes de su generación: el saxofonista Gabriel Amargant (Músico del año 2010 según el AMJMM) el cual, pese a su juventud, ha tocado ya en numerosos e importantes escenarios nacionales e internacionales. Native Dancer y las formaciones Weather Report y el segundo quinteto de Miles, por este orden. Para adentrarse en esta nueva probatura (la segunda) de Díaz (ganador en tres ocasiones del premio al mejor pianista y en dos al mejor teclista del año) bajo el enunciado de We Sing ..., hay que contar con estos tres referentes, presentes de una manera más o menos intensa a lo largo de su trayectoria. El álbum que presentamos incluye un total de ocho temas de Shorter y un original de Díaz (Broken Bossa). Destaca especialmente la versión del clásico Palladium, al que Díaz incorpora el metal de la Cobla Sant Jordi (trombón y dos fiscornos) para ampliar el grosor sonoro.

"Els Nens Dels Altres " ("Los Niños De los Otros") es, más que nunca, un disco para toda la familia. Macedonia despide a otra generación de cantantes con un disco sorprendente, un disco de versiones. Canciones que cuentan historias de niños. Desde una de la revelaciones del pop catalán, Els Amics de les Arts hasta The Who, la banda prueba nuevos sonidos e investiga un poco más allá de su estilo habitual. Un paréntesis en la discografía de la banda donde músicos y chicas se han permitido trabajar con estilos y sonoridades diferentes. « Els Nens Dels Altres » además, va acompañado de un DVD titulado "Som amigues, som Macedònia"("Somos amigas, somos Macedonia"), donde las cinco chicas hacen un repaso a su etapa dentro del grupo. Lo habeis de oir, lo tenéis que probar. Macedonia cambia de gusto.